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miércoles, 9 de enero de 2008

Compatibilidad con las brochas ABR

El formato de brochas ABR es de Adobe Photoshop. Al principio para usarlas en GIMP había que convertirlas al formato GBR (el de GIMP) mediante varios procedimientos intermedios. Afortunadamente, en GIMP se ha ido mejorando la compatibilidad con estas brochas con el tiempo. Actualmente, muchas brochas de Photoshop se pueden usar diréctamente en GIMP sin problemas, basta solo con añadir el fichero ABR en la carpeta de brochas (./home/usuario/.gimp-2.4/brushes o Unidad:\Documents and settings\.gimp-2.4\brushes), hecho esto, hay que recargar las brochas. Para ello hay que ir al diálogo de brochas (Diálogos->Brochas, aunque suele estar abierto) y pulsar el botón de actualizar de abajo a la derecha. Todavía hay algunas brochas que no son 100% compatibles.

Como prueba, se pueden descargar estas brochas: Splatter Brushes por ~ka05.


¿Y dónde encontrar buenas brochas?
Una página muy buena sobre GIMP, Photoshop, y diseño gráfico en general es http://www.deviantart.com donde se pueden ver creaciones, diseños, brochas y guiones.
Y por supuesto, no hay que olvidarse del foro de usuarios de GIMP en español: http://www.gimp.org.es

Un detalle MUY IMPORTANTE sobre las brochas:
Los derechos de autor de las brochas pertenecen a quién las hace, por eso, al usar las brochas en un diseño, hay que asegurarse de que el autor permita el uso que se les va a dar (por ejemplo, pueden ser de uso no comercial), o bien pedir permiso diréctamente al autor. El ejemplo de brochas indicado antes, tienen una licencia Creative Commons Attribution 3.0 License. O lo que es lo mismo, se pueden usar libremente si se indica de quién creó las brochas y donde fueron descargadas.

Otro consejo, es que si ves unas brochas para Photoshop, y otras para GIMP realizadas convirtiendo las brochas de photoshop, es recomendable usar las de Photoshop si funcionan bien.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Escalado líquido

Este filtro permite reducir (o ampliar) el tamaño de una imagen teniendo en cuenta su contenido. Normalmente la función escalar, modifica el tamaño de toda la imagen por igual. Este filtro, tiende a "respetar" aquellas áreas donde hay más contenido, reduciendo el tamaño, de aquellas zonas que no parecen tener contenido interesante. Es un filtro de uso principalmente artístico que se ha desarrollado hace muy poco tiempo.

Este complemento no viene con GIMP, y hay que descargarlo a parte:
http://liquidrescale.wikidot.com/en:download-page

Es sencillísimo de usar, basta introducir el tamaño en los recuadros de la izquierda. Encima aparece la capa a modificar. Este filtro no tiene vista previa, esta imagen que aparece es para indicar que capa quedará modificada solo.

A partir de esta foto (640×480), podríamos obtener estas dos:


480×480 (aplastada de los lados, observa la calzada):


640×320 (más achatada, observa que las nubes de la zona superior han desaparecido casi totalmente):


Se puede hacer que algunos elementos sean favorecidos, o perjudicados a la hora de elegir cuales serán eliminados. Para esto se crea una capa transparente (máscara) encima y se pinta en blanco las zonas a preservar (o eliminar). Luego, se selecciona la capa a modificar, y se marca "preserve features" (la otra casilla es para eliminar) y se selecciona la capa que donde se pintó de blanco. Fíjate que a la izquierda aparezca la capa a modificar, y no la máscara dibujada.

Ejemplo, a 480×480, la calzada no es aplastada:


Hay más opciones, pero lo básico es esto. En la segunda pestaña, "resize image canvas", hace que el lienzo también se reduzca de tamaño, quedando ajustado.

Efecto curioso con la herramienta sanear

La herramienta sanear permite arreglar desperfectos en una imagen de forma similar a como se hacía antes con el clonado, pero con un mejor resultado, ya que adapta la tonalidad a la zona donde se aplica la herramienta.

A veces, esta herramienta se puede usar para fines para los que no fue creada, pero que ofrece resultados curiosos.

En este caso se parte de esta imagen de una conocida discoteca:


Después, se crea una imagen nueva del mismo tamaño, y rellena del color que se prefiera, en mi caso usé un tono azul (concrétamente 2874c4).
Hecho eso, se pasa a la herramienta sanear, se pone en alineación "registrado", se mantiene pulsada la tecla CONTROL, y se pulsa con el ratón en la imagen original. También hay que usar una brocha grande, en mi caso usé una de radio 65 más o menos.
Hecho esto se empieza a dar brochazos sueltos en la imagen de destino (la imagn nueva azul), a veces, en un lugar queda un borde muy duro, pero se puede arreglar con otro brochazo en la zona. En mi caso, tras llenar de brochazos toda la imagen me quedó así: Después, con tono-saturación convertí los azules en naranjas, con el deslizador tono en 180º:


Queda curioso al final.

sábado, 11 de agosto de 2007

Uso de niveles para arreglar fotos

La herramienta niveles es fácil de usar, y suele dar buenos resultados a la hora de retocar imagenes demasiado claras o demasiado oscuras.

Para ello, primero se hace que el histograma sea mostrado logarítimicamente, para ello se pulsa el botón de la esquina superior derecha:

Luego corre el triángulo izquierdo del deslizador superior (niveles de entrada) hasta que coincida con el inicio de la parte más gruesa histograma, y el derecho, hasta el final de esa zona. Si se introducen demasiado dentro de esa zona, la imagen perderá demasiados matices oscuros o claros.

Después, se corre el triángulo central para aclarar (hacia la izquierda) o oscurecer (hacia la derecha) la imagen. En el caso de mi imagen, quedaría tal que así:

Antes de pulsar aceptar, conviene echar un ojo a la vista previa, y marcar y desmarcar la casilla para comparar antes y después, y si es necesario, retocar la posición de alguno de esos triángulos.

Los cuentagotas superiores, pueden ser de ayuda para esto, para ello se pulsa en el izquierdo, y después en una zona que debería ser totalmente negra en la imagen, y luego el izquierdo en otra zona que debería ser totalmente blanca, hecho esto, se jugaría con el triángulo central hasta dar con su posición adecuada.

En general, con esos cambios suelen tenerse buenos resultados. Si la imagen estaba comprimida en JPEG de forma fuerte, o era excesivamente oscura, es normal obtener unos colores pobres, ya que las imágenes apenas tienen información de colores. Las imágenes que están más bien oscuras, suelen quedar mejor al final que las que estaban más bien demasiado claras.

Se puede corregir el balance de blancos con esa misma herramienta, pero creo que es mejor hacerlo después con la herramienta balance de color.

Esta imagen sirve como ejemplo:

Se puede ver como es una foto claramente oscura:Aplicando niveles bien, situando el triángulo para el negro (izquierda) en 6, el intermedio en 2 y el triángulo para el blanco en 243, y aumentando la saturación (viveza de los colores, se hace con la herramienta tono-saturación) queda así. No es que vaya a ganar todos los premios de fotografía, pero al menos se ve:

Y este sería el caso, si al aplicar niveles, los triángulos quedan demasiado en el centro, y se meten dentro del área más gruesa del histograma, en este caso los valores fueron 14 para el negro, 2 para el intermedio (el mismo que antes) y 231 para el blanco. Al final también aumenté la saturación. La foto, ha ganado contraste... tal vez demasiado, y ha hecho que algunas zonas que deberían estar oscuras, pero no negras, queden totalmente negras, perdiendo esos detalles.


Conclusiones: aplicar niveles es una forma fácil y rápida de corregir el brillo en una foto, situando los triángulos en las posiciones adecuadas, según cada foto, se consigue un buen resultado la mayoría de las veces.

viernes, 20 de abril de 2007

El lápiz

Como hablé del pincel, ahora toca hablar de una herramienta muy parecida: el lápiz, que aparece al lado del pincel en la ventana principal.
El lápiz es muy parecido al pincel. ¿Cual es la diferencia? Que cuando pinta los píxeles, o los rellena complétamente, o los deja como estaba. Es decir, usa bordes duros siempre.

Fijaos en este ejemplo, en la ampliación de "lápiz pincel", lápiz aparece con píxeles totalmente azules y totalmente blancos donde no hay letras, mientras que pincel tiene píxeles en los bordes con diferentes tonalidades entre el azul y el blanco, lo que elimina el aspecto de dientes de sierra que se ve en lápiz.¿Para que se usa el lápiz? Básicamente se usa para dos tipos de tareas:
Pixel Art: es la técnica de dibujo digital, en la que se suelen tratar los píxeles de uno en uno (el disquete es un ejemplo muy simple).
Dibujar lineas muy finas (uno o dos píxeles de ancho), sin que queden difusas, como la que aparece alrededor de la ampliación de "lápiz y pincel".

Como se ve en la imagen, el lápiz no es muy apropiado con la mayoría de brochas, ya que los píxeles semitransparentes de las brochas, los toma como totalmente opacos, perdiendo un poco la forma, se puede ver con el pimiento, y los puntos luminosos, que aparecen como yemas de huevos fritos.

jueves, 19 de abril de 2007

El pincel

El pincel es una herramienta básica de GIMP. No hablaré mucho de él, puesto que en la ayuda está bastante bien explicado, y en español (pincel en GIMP), mejor me limito a resumir un poco todo, explicar algún truki y sobre todo, poner imágenes, que en este tipo de programas, hablan mucho más que las palabras.

El pincel es una herramienta que en principio, se pasa por la pantalla y ya está, parece que hace lineas de color. Esto es cierto, pero esta herramienta va mucho más allá. El pincel funciona, aproximadamente, marcando los píxeles por donde se pasa. Esto se hace marcando (como si fuera un matasellos que estampase la figura de la brocha) los píxeles cada cierta distancia recorrida, como se ve aquí. La linea oscura es el recorrido hecho con el pincel, cada cierta distancia recorrida (donde van las cruces), la brocha da un brochazo con el que marca unos cuantos píxeles con la forma de la brocha (en este caso circular), quedando al final como se ve abajo:Si la brocha es un círculo, y los "brochazos" quedan cerca unos de otros (de forma que se superpongan), tenemos que queda una linea continua. Veamos que pasa si se varia la distancia de los trazos. En la primera fila, se juega con una brocha circular no difuminada, y en el segundo, con una brocha difuminada:Con la brocha circular se usó un espaciado inicial del 200%, y se fue reduciendo (150, 100, 60, 40) hasta llegar a un espesor por defecto (20%, la penúltima linea) y se terminó con un 10% de espaciado, quedando una linea contínua.

Con la brocha difusa se usó un espaciado del 200% y se fue reduciendo también (150, 100, 60, 40) hasta llegar al espesor por defecto (25%), y finalmente se hicieron dos lineas con un 15% y un 5% de espaciado. Obsérvese como variando el espaciado, se consiguen diferentes efectos, y cómo en el último caso, con un espaciado menor que el por defecto, cómo se consigue hacer que la brocha sea algo menos difuminada. Para modificar el espaciado, hay que usar el diálogo de brochas, en la parte inferior se puede modificar con un deslizador.

Ahí no queda todo, también se pueden usar otras brochas con formas diferentes a los círculos, que al pasarlas, producen efectos diversos (en este caso usé Confetti, Galaxy, GIMP Brush, Propierty of XCF! y square 10 x 10). Para cambiar de brocha, se puede usar el diálogo de opciones de herramienta, o el diálogo de brochas (más cómodo):Si te lo estabas preguntando, si, tu también puedes crear tus propias brochas, pero eso, vendrá en otra entrada.

A algunas brochas, se las puede dar el color que uno quiera, en cambio otras, tienen sus propios colores que no se pueden cambiar. Normalmente, las brochas que en el diálogo de brochas aparecen en negro, pintan con el color de frente, y las que tienen varios colores, los colores que se ven, y no se pueden cambiar. En este caso, las tres figuras superiores, se hicieron con un color, y las tres inferiores con otro. El pimiento y las uvas son brochas con sus propios colores:Además, algunas brochas pueden cambiar el modelo de brochazo a cada brochazo que dan (como si se cambiara de matasellos). Son las brochas dinámicas, y permiten crear efectos (bordes, marcos...) menos repetitivos que los que se producirían con brochas normales. En este caso se han usado varias de ellas:Las brochas animadas se diferencian de las normales, porque en el diálogo de brochas aparecen con una pequeña marca naranja en la esquina inferior derecha. Algunas cambian el brochazo siguiendo un orden, otras, según la presión ejercida (si usas una tableta gráfica), otras según la dirección que se lleve en la trayectoria, y otras simplemente son aleatorias.

Otro detalle a la hora de usar el pincel (y otras herramientas parecidas), es que se puede activar un desvanecimiento, por el que los brochazos serán más débiles a medida que avanza el trazo, este desvanecimiento se mide en píxeles (o la unidad que prefieras) y se puede aplicar con cualquier otra configuración:Para dar un toque más colorista a las brochas, existe la opción de que su color dependa de un degradado, es decir, el trazo toma el color del degradado seleccionado, las opciones, son similares a las de los degradados, bueno, hay algunas menos, porque hay opciones en los degradados que no tendrían sentido con las brochas. Aquí dejo un ejemplo usando los tres tipos de degradado: sin repetición, triangular y en sierra:GIMP 2.3 incluye dos novedades extra, bastante útiles:
  • Aplicar jitter: esto hace que los brochazos no caigan en el punto en el que se pasa la brocha, y los desvía un poco de forma aleatoria. Es algo así, como si aumentase el nivel de alcoholemia de forma virtual (el nivel 5 es un auténtico colocón), queda tal que así (probándolo a diferentes intensidades, la primera sin activar, y la que está en verde, es al máximo nivel):
  • Encoger o agrandar la brocha (escala): esto permite reducir y ampliar las brochas, para que se adapten al tamaño requerido (algo que incluso TuxPaint hacía desde hace mucho tiempo). Es una de las funciones que más gustarán cuando se lance GIMP 2.4. Este es un ejemplo con el pimiento:

lunes, 16 de abril de 2007

Herramienta borronear

¿Que pasa si pasamos el dedo por encima de tinta húmeda?
Pasa que se corre la tinta. Simple ¿no?
¿Se puede correr una tinta de forma virtual?
Si, y la herramienta borronear se encarga de la realizar la simulación. Para usarla, hay que pulsar en el botón de la caja de herramientas que tiene un dedo tocando la superficie.

Esta es la imagen cobaya a emplear:Estas son las opciones de configuración que tiene (por orden de importancia):
  1. Tasa: controla la intensidad del efecto (facilidad de la tinta para correrse), valores más altos aumentan el efecto.
  2. Brochas: permite elegir la brocha que hará el efecto. Esto es importante para elegir el tamaño del "dedo" que borroneará la imagen, aunque se pueden usar todo tipo de brochas.
  3. Opacidad: este valor, permite que el resultado de la herramienta no se aplique al 100%, y se mezcle con el estado anterior de la imagen. Esta, y la siguiente opción, son comunes a muchas herramientas de pintura.
  4. Desvanecimiento: puede hacerse que según se pasa el dedo, este vaya perdiendo fuerza según se pasa.
  5. Bordes duros: hace que la brocha tenga bordes duros, como cualquier otra herramienta.
Aplicándo esta herramienta a la imagen cobaya, se obtiene esto:En la parte superior, se ha ido pasando la herramienta a distintas intensidades (en la primera al máximo, y en las cinco pasadas siguientes, se fue reduciendo el valor), y en la parte intermedia, se muestra, como la herramienta no mezcla la tinta en dirección perpendicular a su movimiento (como si se hiciese de forma real). En la parte inferior, se pasó una brocha con forma de rombo, y se ve como corre la tinta siguiendo esa figura.

Mi consejo: usad tasas no muy altas (30-70), y espaciados en las brochas bajos, como de un 5% o así para sacar el mejor resultado. Esta herramienta es utilísima para emborronar la cara de la gente en fotografías, para que no se les pueda reconocer.