Compatibilidad con las brochas ABR

El formato de brochas ABR es de Adobe Photoshop. Al principio para usarlas en GIMP había que convertirlas al formato GBR (el de GIMP) mediante varios procedimientos intermedios. Afortunadamente, en GIMP se ha ido mejorando la compatibilidad con estas brochas con el tiempo. Actualmente, muchas brochas de Photoshop se pueden usar diréctamente en GIMP sin problemas, basta solo con añadir el fichero ABR en la carpeta de brochas (./home/usuario/.gimp-2.4/brushes o Unidad:\Documents and settings\.gimp-2.4\brushes), hecho esto, hay que recargar las brochas. Para ello hay que ir al diálogo de brochas (Diálogos->Brochas, aunque suele estar abierto) y pulsar el botón de actualizar de abajo a la derecha. Todavía hay algunas brochas que no son 100% compatibles.

Como prueba, se pueden descargar estas brochas: Splatter Brushes por ~ka05.


¿Y dónde encontrar buenas brochas?
Una página muy buena sobre GIMP, Photoshop, y diseño gráfico en general es http://www.deviantart.com donde se pueden ver creaciones, diseños, brochas y guiones.
Y por supuesto, no hay que olvidarse del foro de usuarios de GIMP en español: http://www.gimp.org.es

Un detalle MUY IMPORTANTE sobre las brochas:
Los derechos de autor de las brochas pertenecen a quién las hace, por eso, al usar las brochas en un diseño, hay que asegurarse de que el autor permita el uso que se les va a dar (por ejemplo, pueden ser de uso no comercial), o bien pedir permiso diréctamente al autor. El ejemplo de brochas indicado antes, tienen una licencia Creative Commons Attribution 3.0 License. O lo que es lo mismo, se pueden usar libremente si se indica de quién creó las brochas y donde fueron descargadas.

Otro consejo, es que si ves unas brochas para Photoshop, y otras para GIMP realizadas convirtiendo las brochas de photoshop, es recomendable usar las de Photoshop si funcionan bien.

Usos de curvas

Un uso de curvas es arreglar aclarar y oscurecer fotos, en este caso, uso la misma foto que usé con la herramienta niveles. El uso es bastante parecido, se pone el modo logarítmico (botón superior derecho), después los extremos de la linea, deben ajustarse en el histograma (para ajustar el contraste), y luego con uno o varios puntos, se puede aclarar o oscurecer la foto. La diferencia está en que este aclarado se puede acentuar mejor en las zonas oscuras, ya que en mi caso, las zonas claras, estaban bastante bien, y no conviene aclararlas mucho más.

Es como niveles, como se puede ver, cambiando los triángulos, por círculos. No olvides, que los círculos de los extremos, deben tocar el borde superior e inferior, para que quede bien.


La herramienta curvas se puede usar para muchos fines, aquí explico algunos, observa que debajo de la curva se puede ver dos bandas con un degradado, que permiten comparar de un vistazo la transformación de los colores:


Quitar contraste, con tramos horizontales que tienen menos contraste, puesto que toda la zona vale lo mismo, o muy parecido:

Dar contraste, en general, con tramos más verticales, observar que el aumento de contraste en la zona central es a costa de las partes más claras y oscuras de la imagen:

Aclarar: elevando la curva, fíjate que las zonas claras van a perder contraste, de ahí que en el ejemplo de la carretera acentuara el aclarado en las zonas oscuras:

Oscurecer, bajando la curva, en este caso, pierden contraste las zonas oscuras:

Esto genera imágenes con los colores muy cambiados, también hay un filtro que hace lo mismo, y permite jugar con los colores.


Con esta curva logré en parte (luego tuve que retocar algún detalle con la herramienta que aclarar y oscurecer zonas de la imagen) cambiar el color negro de la carcasa de un aparato por el color blanco, sin que los brillos quedaran negros:

Hay muchas curvas más, que vienen en muchos tutoriales.

Edición posterior:
Una curiosidad, creo que en Adobe Photoshop (R) CS2 no aparece el histograma de fondo en esta herramienta. No se si será que no lo configuré bien, pero sería una gran carencia. Con esto, no digo que PS sea un mal programa (ni mucho menos), pero si es un punto, donde se podría decir (si es así) que el GIMP adelanta a Photoshop, aunque luego haya muchas áreas donde el GIMP esté detrás.

Herramienta curvas

Esta herramienta es parecida a niveles, con la diferencia de que en vez de usar unos triángulos para ajustar los cambios, se usa una función que se edita con el ratón.

Es algo más avanzada que niveles, aunque también es más flexible y permite resultados algo mejores. Su funcionamiento es sencillo, aunque al principio, puede parecer difícil de dar con la forma de la curva más adecuada.

En la ventana aparece una gráfica con una línea y dos puntos sobre ella en los extremos. Si se pulsa el ratón en el área, pueden añadirse nuevos puntos o moverse los que hay. La linea, formará una linea lo mas suavizada posible entre el punto inicial y el final. Para quitar un punto, hay que arrastrarlo hacia un lado hasta dejarlo junto a otro punto (cuando se pasa el otro punto, desaparece). Los puntos de los extremos se pueden arrastrar hacia el interior, dejando el espacio que quedaría entre el borde del gráfico y el punto, con el valor del punto. Esto parece complicado así, lo mejor con esta herramienta, es probar, tocar y ver así como funciona.

Se puede dar prácticamente cualquier forma a la linea, aunque si es necesario, siempre se puede usar el modo mano alzada, pulsando el botón de la esquina inferior izquierda, que tiene una linea quebrada. Con el otro botón, se suaviza la linea, y se vuelve a representar con puntos.

Esta herramienta puede realizar multitud de efectos, en la próxima entrada explicaré como retocar brillo/contraste con esta herramienta. Viene a ser más o menos como con curvas, pero pudiéndose acentuar los efectos de un aclarado en las zonas oscuras, por ejemplo.

Por último, indicar que esta herramienta también permite guardar una configuración, y aplicar sus efectos a un canal en concreto, o a la transparencia.

Uso de niveles para arreglar fotos

La herramienta niveles es fácil de usar, y suele dar buenos resultados a la hora de retocar imagenes demasiado claras o demasiado oscuras.

Para ello, primero se hace que el histograma sea mostrado logarítimicamente, para ello se pulsa el botón de la esquina superior derecha:

Luego corre el triángulo izquierdo del deslizador superior (niveles de entrada) hasta que coincida con el inicio de la parte más gruesa histograma, y el derecho, hasta el final de esa zona. Si se introducen demasiado dentro de esa zona, la imagen perderá demasiados matices oscuros o claros.

Después, se corre el triángulo central para aclarar (hacia la izquierda) o oscurecer (hacia la derecha) la imagen. En el caso de mi imagen, quedaría tal que así:

Antes de pulsar aceptar, conviene echar un ojo a la vista previa, y marcar y desmarcar la casilla para comparar antes y después, y si es necesario, retocar la posición de alguno de esos triángulos.

Los cuentagotas superiores, pueden ser de ayuda para esto, para ello se pulsa en el izquierdo, y después en una zona que debería ser totalmente negra en la imagen, y luego el izquierdo en otra zona que debería ser totalmente blanca, hecho esto, se jugaría con el triángulo central hasta dar con su posición adecuada.

En general, con esos cambios suelen tenerse buenos resultados. Si la imagen estaba comprimida en JPEG de forma fuerte, o era excesivamente oscura, es normal obtener unos colores pobres, ya que las imágenes apenas tienen información de colores. Las imágenes que están más bien oscuras, suelen quedar mejor al final que las que estaban más bien demasiado claras.

Se puede corregir el balance de blancos con esa misma herramienta, pero creo que es mejor hacerlo después con la herramienta balance de color.

Esta imagen sirve como ejemplo:

Se puede ver como es una foto claramente oscura:Aplicando niveles bien, situando el triángulo para el negro (izquierda) en 6, el intermedio en 2 y el triángulo para el blanco en 243, y aumentando la saturación (viveza de los colores, se hace con la herramienta tono-saturación) queda así. No es que vaya a ganar todos los premios de fotografía, pero al menos se ve:

Y este sería el caso, si al aplicar niveles, los triángulos quedan demasiado en el centro, y se meten dentro del área más gruesa del histograma, en este caso los valores fueron 14 para el negro, 2 para el intermedio (el mismo que antes) y 231 para el blanco. Al final también aumenté la saturación. La foto, ha ganado contraste... tal vez demasiado, y ha hecho que algunas zonas que deberían estar oscuras, pero no negras, queden totalmente negras, perdiendo esos detalles.


Conclusiones: aplicar niveles es una forma fácil y rápida de corregir el brillo en una foto, situando los triángulos en las posiciones adecuadas, según cada foto, se consigue un buen resultado la mayoría de las veces.

Herramienta niveles

Esta es tal vez la herramienta con una mejor relación "facilidad de uso/resultados" para aclarar o oscurecer fotos, ya que con unos pocos golpes de ratón se consigue ajustar muy bien la foto.

El diálogo puede parecer algo complejo al primer vistazo, pero nada más lejos de la realidad.
Para empezar la descripción, en la zona central hay dos rectángulos con unos triángulos que se deslizan sobre ellos. Encima hay un histograma de la foto. Esos triángulos son los controles principales de esta herramienta. Su posición se controla con el ratón, aunque también se puede usar una entrada numérica.

Su forma de funcionar es sencilla, el nivel de brillo de que determina el triángulo izquierdo del delizador superior se convertirá en el nivel que determina el triángulo izquierdo del nivel inferior. Lo mismo sucede con los triángulos derechos. ¿Que sucede con el triángulo central? Este triángulo vendría a determinar el gris, el nivel que marque, se convertirá en el valor que iría entre los triángulos del delizador inferior. El resto de niveles se convierten siguiendo la proporción marcada por estos triángulos.

Esto puede parecer explicado así un poco complicado, pero es más o menos lo de la imágen, donde también he señalado uno.

Según el ejemplo, un nivel de brillo de 54, se oscurecería hasta llegar a 38, mientras que un nivel de 177 se aclararía hasta 200, mientras que el resto de colores seguirían una proporción así. El tono gris usa un valor numérico diferente, pero no es problema, su valor se convertirá hasta el punto intermedio entre ambos triángulos.

Esto se puede realizar para todos los canales a la vez si en el combobox superior (el desplegable) se selecciona "valor", pero se puede usar también para canales individuales (rojo, verde o azul) e incluso para la transparencia (canal alfa). Esto permite usar este diálogo para realizar correcciones en el balance de blancos, aunque tal vez sea más práctico usar "balance de color", o algunos guiones que hay.

El resto de controles, ayudan a usar este diálogo:

• Abrir y guardar permiten almacenar una configuración, para poderla usar después. Es bastante útil si en algún tutorial hay que usar este filtro introduciendo unos valores específicos en la herramienta.
• Tipo de histograma, son los dos botones situados en la zona superior, en un recuadro verde. Permiten usar histogramas lineales o logarítmicos. Los logarítmicos suelen ser mejores para usar este filtro, ya que tienden a mostrar mejor el recuento colores que hay en la imagen.
• Cuentagotas del deslizador superior: permiten definir un nivel de brillo pulsando en alguna zona de la imagen que se quiera usar como referencia. Si no se modifican los triángulos inferiores, permiten hacer que el nivel de brillo de la zona pulsada se convierta en blanco o negro.
  
• Cuentagotas de abajo, señalados en rosa: Estos cuentagotas, permiten seleccionar una zona, y hacer que se convierta en negro, gris o blanco. Tienen la particularidad, de que no actúan sobre el brillo, sino sobre cada color (por eso, si en desplegable superior está en "valor", no aparecen cambios aparentes en el diálogo al usarles). Esto permite, corregir brillo y balance de color a la vez. Su funcionamiento sería simple, con el cuentagotas izquierdo, se pulsa en una zona de la imagen que debería ser negra, luego, con el de la derecha, en una zona que debería ser blanca, y con el central, en una zona que debería tener un tono gris puro. Si se pulsan sobre una zona rojiza, tenderán a eliminar el tono rojo, con lo que pulsando el gris en una zona que deberia ser gris neutra (sin tirar a rojo, ni a azul) debería corregir el balance de blancos. No siempre proporciona esto los mejores resultados, aunque siempre se puede probar.
• Botón auto: autoconfigura el diálogo, intentando conseguir dejar el brillo y el balance de blancos a punto, aunque no siempre funciona. Una forma útil de usarlo, es pulsarlo al abrir el diálogo, y si la vista previa no muestra un buen resultado, se puede pulsar reiniciar, y hacerlo de forma manual.
• Reiniciar el canal/reiniciar el diálogo: permiten volver al estado inicial.
  

A ver si mañana explico como arreglar el brillo de una foto, si estaba demasiado oscura, ya que este artículo es larguísimo, para lo simple que sería la explicación para arreglar fotos oscuras que no ocuparía más de dos párrafos.

Y bueno, tendría que explicar como va el histograma, que es sencillísimo, pero no se puede dejar de lado.

El lápiz

Como hablé del pincel, ahora toca hablar de una herramienta muy parecida: el lápiz, que aparece al lado del pincel en la ventana principal.
El lápiz es muy parecido al pincel. ¿Cual es la diferencia? Que cuando pinta los píxeles, o los rellena complétamente, o los deja como estaba. Es decir, usa bordes duros siempre.

Fijaos en este ejemplo, en la ampliación de "lápiz pincel", lápiz aparece con píxeles totalmente azules y totalmente blancos donde no hay letras, mientras que pincel tiene píxeles en los bordes con diferentes tonalidades entre el azul y el blanco, lo que elimina el aspecto de dientes de sierra que se ve en lápiz.¿Para que se usa el lápiz? Básicamente se usa para dos tipos de tareas:
Pixel Art: es la técnica de dibujo digital, en la que se suelen tratar los píxeles de uno en uno (el disquete es un ejemplo muy simple).
Dibujar lineas muy finas (uno o dos píxeles de ancho), sin que queden difusas, como la que aparece alrededor de la ampliación de "lápiz y pincel".

Como se ve en la imagen, el lápiz no es muy apropiado con la mayoría de brochas, ya que los píxeles semitransparentes de las brochas, los toma como totalmente opacos, perdiendo un poco la forma, se puede ver con el pimiento, y los puntos luminosos, que aparecen como yemas de huevos fritos.

El pincel

El pincel es una herramienta básica de GIMP. No hablaré mucho de él, puesto que en la ayuda está bastante bien explicado, y en español (pincel en GIMP), mejor me limito a resumir un poco todo, explicar algún truki y sobre todo, poner imágenes, que en este tipo de programas, hablan mucho más que las palabras.

El pincel es una herramienta que en principio, se pasa por la pantalla y ya está, parece que hace lineas de color. Esto es cierto, pero esta herramienta va mucho más allá. El pincel funciona, aproximadamente, marcando los píxeles por donde se pasa. Esto se hace marcando (como si fuera un matasellos que estampase la figura de la brocha) los píxeles cada cierta distancia recorrida, como se ve aquí. La linea oscura es el recorrido hecho con el pincel, cada cierta distancia recorrida (donde van las cruces), la brocha da un brochazo con el que marca unos cuantos píxeles con la forma de la brocha (en este caso circular), quedando al final como se ve abajo:Si la brocha es un círculo, y los "brochazos" quedan cerca unos de otros (de forma que se superpongan), tenemos que queda una linea continua. Veamos que pasa si se varia la distancia de los trazos. En la primera fila, se juega con una brocha circular no difuminada, y en el segundo, con una brocha difuminada:Con la brocha circular se usó un espaciado inicial del 200%, y se fue reduciendo (150, 100, 60, 40) hasta llegar a un espesor por defecto (20%, la penúltima linea) y se terminó con un 10% de espaciado, quedando una linea contínua.

Con la brocha difusa se usó un espaciado del 200% y se fue reduciendo también (150, 100, 60, 40) hasta llegar al espesor por defecto (25%), y finalmente se hicieron dos lineas con un 15% y un 5% de espaciado. Obsérvese como variando el espaciado, se consiguen diferentes efectos, y cómo en el último caso, con un espaciado menor que el por defecto, cómo se consigue hacer que la brocha sea algo menos difuminada. Para modificar el espaciado, hay que usar el diálogo de brochas, en la parte inferior se puede modificar con un deslizador.

Ahí no queda todo, también se pueden usar otras brochas con formas diferentes a los círculos, que al pasarlas, producen efectos diversos (en este caso usé Confetti, Galaxy, GIMP Brush, Propierty of XCF! y square 10 x 10). Para cambiar de brocha, se puede usar el diálogo de opciones de herramienta, o el diálogo de brochas (más cómodo):Si te lo estabas preguntando, si, tu también puedes crear tus propias brochas, pero eso, vendrá en otra entrada.

A algunas brochas, se las puede dar el color que uno quiera, en cambio otras, tienen sus propios colores que no se pueden cambiar. Normalmente, las brochas que en el diálogo de brochas aparecen en negro, pintan con el color de frente, y las que tienen varios colores, los colores que se ven, y no se pueden cambiar. En este caso, las tres figuras superiores, se hicieron con un color, y las tres inferiores con otro. El pimiento y las uvas son brochas con sus propios colores:Además, algunas brochas pueden cambiar el modelo de brochazo a cada brochazo que dan (como si se cambiara de matasellos). Son las brochas dinámicas, y permiten crear efectos (bordes, marcos...) menos repetitivos que los que se producirían con brochas normales. En este caso se han usado varias de ellas:Las brochas animadas se diferencian de las normales, porque en el diálogo de brochas aparecen con una pequeña marca naranja en la esquina inferior derecha. Algunas cambian el brochazo siguiendo un orden, otras, según la presión ejercida (si usas una tableta gráfica), otras según la dirección que se lleve en la trayectoria, y otras simplemente son aleatorias.

Otro detalle a la hora de usar el pincel (y otras herramientas parecidas), es que se puede activar un desvanecimiento, por el que los brochazos serán más débiles a medida que avanza el trazo, este desvanecimiento se mide en píxeles (o la unidad que prefieras) y se puede aplicar con cualquier otra configuración:Para dar un toque más colorista a las brochas, existe la opción de que su color dependa de un degradado, es decir, el trazo toma el color del degradado seleccionado, las opciones, son similares a las de los degradados, bueno, hay algunas menos, porque hay opciones en los degradados que no tendrían sentido con las brochas. Aquí dejo un ejemplo usando los tres tipos de degradado: sin repetición, triangular y en sierra:GIMP 2.3 incluye dos novedades extra, bastante útiles:

• Aplicar jitter: esto hace que los brochazos no caigan en el punto en el que se pasa la brocha, y los desvía un poco de forma aleatoria. Es algo así, como si aumentase el nivel de alcoholemia de forma virtual (el nivel 5 es un auténtico colocón), queda tal que así (probándolo a diferentes intensidades, la primera sin activar, y la que está en verde, es al máximo nivel):
• Encoger o agrandar la brocha (escala): esto permite reducir y ampliar las brochas, para que se adapten al tamaño requerido (algo que incluso TuxPaint hacía desde hace mucho tiempo). Es una de las funciones que más gustarán cuando se lance GIMP 2.4. Este es un ejemplo con el pimiento:

Blanquear o ennegrecer

Esta herramienta aclara o oscurece (según el modo en que esté) a aquellas zonas por las que pasa.
Puede ser útil para crear nuevas sombras, puntos de luz, o dar apariencia de quemado en una parte de la imagen. Funciona mejor con brochas algo difuminadas.

Las opciones son parecidas a las otras herramientas. Bordes duros hace que la brocha se comporte de manera similar a un lápiz (es decir, actué totalmente sobre los píxeles por los que pasa). Con tipo se puede elegir la forma en que trabajará la herramienta (puede blanquear o enegrecer la imagen), y modo permite especificar en qué zonas será más intenso el efecto de la herramienta (puede hacerse que la herramienta solo actué en las zonas más claras, las intermedias, o las más oscuras). Con exposición, se puede controlar la intensidad de la herramienta.

En esta imagen hay un ejemplo. Hay seis trazos con esta herramienta, en la parte superior, hay dos en los que se aplico para puntos de luz, en la de arriba en modo oscurecer, y en el que está justo debajo en aclarar. En las dos bandas intermedias, se hizo lo mismo (la de arriba aclarando, la de abajo oscureciendo), pero aplicándolo a áreas de tonos intermedios, y en la zona inferior, a zonas oscuras.
NOTA: si tienes el monitor muy claro o muy oscuro, tal vez veas con más dificultad la imagen.

Herramienta borronear

¿Que pasa si pasamos el dedo por encima de tinta húmeda?
Pasa que se corre la tinta. Simple ¿no?
¿Se puede correr una tinta de forma virtual?
Si, y la herramienta borronear se encarga de la realizar la simulación. Para usarla, hay que pulsar en el botón de la caja de herramientas que tiene un dedo tocando la superficie.

Esta es la imagen cobaya a emplear:Estas son las opciones de configuración que tiene (por orden de importancia):

1. Tasa: controla la intensidad del efecto (facilidad de la tinta para correrse), valores más altos aumentan el efecto.
2. Brochas: permite elegir la brocha que hará el efecto. Esto es importante para elegir el tamaño del "dedo" que borroneará la imagen, aunque se pueden usar todo tipo de brochas.
3. Opacidad: este valor, permite que el resultado de la herramienta no se aplique al 100%, y se mezcle con el estado anterior de la imagen. Esta, y la siguiente opción, son comunes a muchas herramientas de pintura.
   
4. Desvanecimiento: puede hacerse que según se pasa el dedo, este vaya perdiendo fuerza según se pasa.
   
5. Bordes duros: hace que la brocha tenga bordes duros, como cualquier otra herramienta.
   

Aplicándo esta herramienta a la imagen cobaya, se obtiene esto:En la parte superior, se ha ido pasando la herramienta a distintas intensidades (en la primera al máximo, y en las cinco pasadas siguientes, se fue reduciendo el valor), y en la parte intermedia, se muestra, como la herramienta no mezcla la tinta en dirección perpendicular a su movimiento (como si se hiciese de forma real). En la parte inferior, se pasó una brocha con forma de rombo, y se ve como corre la tinta siguiendo esa figura.

Mi consejo: usad tasas no muy altas (30-70), y espaciados en las brochas bajos, como de un 5% o así para sacar el mejor resultado. Esta herramienta es utilísima para emborronar la cara de la gente en fotografías, para que no se les pueda reconocer.

Trazar rutas

Este artículo lo escribo por un motivo muy sencillo: he hablado de Shape Paths, y no he hablado de cómo usar las rutas que se crean. Como ya dije, una ruta si no se traza, es tontería. Aquí abajo, dejo un ejemplo de ruta creada con ese guiónLas rutas se pueden usar de múltiples maneras, una de ellas, la más sencilla, es usarlas para trazar lineas o seleccionar áreas para rellenar después.

Trazar rutas
Esto se realiza de una forma muy sencilla desde el diálogo de trazar rutas. Aste diálogo se accede pulsando el botón que aparece en segunda posición por la derecha en el diálogo de rutas.El diálogo permite no solo trazar una línea continua, además, permite trazar lineas de puntos, guiones... O bien, en vez de usar un color sólido (es el color de frente), usar un patrón en la linea. Estas opciones son similares a las que ofrece para dibujar las rutas Inkscape.
Pero ahí no quedan las opciones, además, se pueden pasar algunas herramientas a lo largo de la trayectoria de una ruta, por ejemplo se puede pasar un pincel, y este pincel, puede aplicar curiosos efectos con brochas animadas, o bien trazar lineas difuminadas con brochas difuminadas, también se podría, difuminar una linea con la convolución, o borronear un trazo con esta herramienta, como se muestra en el ejemplo siguiente.Rellenar rutas
Rellenar una ruta es tan sencillo como pulsar en ruta a selección, que es el cuarto botón por la derecha en el diálogo de rutas. Una vez creada, se rellena la selección. El proceso por el que se selecciona el área de la ruta, es similar al de usar el lazo. Si una ruta da muchas vueltas y cruza varias veces sobre si misma, deja algunas áreas sin seleccionar, lo que permite aplicar efectos más complejos, como se muestra a continuación.Si se pulsa con el botón derecho sobre una ruta de la lista, en el menú se pueden seleccionar opciones avanzadas para convertir la ruta en selección, estas opciones también se pueden obtener pulsando sobre el botón ruta a selección con algunas combinaciones de teclas:

* Normal: se elimina la selección anterior
* Añadir: a la selección que había antes, se le añade lo que seleccionaría la ruta. Atajo: tecla mayúsculas+pulsación en el botón.
* Sustraer: las áreas de la ruta, en vez de seleccionarse, se quitan de la selección. El atajo es con la tecla control y pulsando en el botón.
* Intersecar: en este caso, el área seleccionada que queda es el que hay en común entre el área había y el que selecciona la ruta. Su atajo es pulsando mayúsculas y control a la vez que se pulsa en el botón

Como todo en GIMP, lo mejor, es echar un ojo, probar todo, experimentar y finalmente realizar las cosas del modo en el que uno se sienta más cómodo.

Trazar selecciones
Las selecciones también se pueden trazar. Se parte de una selección como esta:Y accediendo al diálogo editar-->trazar selección... se traza la selección de una forma similar a como se traza con una ruta.La diferencia del trazado de una selección con el trazado de una ruta está, en que se traza a ambos lados de la selección, tanto en el área seleccionada como en el que no está seleccionada.Además, se puede rellenar de un color o con un patrón el área seleccionada de forma muy fácil, si se arrastra (mantener pulsado el ratón mientras se desplaza de un punto a otro) un color de la paleta, o de la ventana de herramientas, o un patrón desde el diálogo donde esté hasta la ventana con la imagen. Esto al principio, parece más raro, pero es mucho más rápido que cambiar la a la herramienta de relleno (el cubo), configurarla y usarla.