Escalado líquido

Este filtro permite reducir (o ampliar) el tamaño de una imagen teniendo en cuenta su contenido. Normalmente la función escalar, modifica el tamaño de toda la imagen por igual. Este filtro, tiende a "respetar" aquellas áreas donde hay más contenido, reduciendo el tamaño, de aquellas zonas que no parecen tener contenido interesante. Es un filtro de uso principalmente artístico que se ha desarrollado hace muy poco tiempo.

Este complemento no viene con GIMP, y hay que descargarlo a parte:
http://liquidrescale.wikidot.com/en:download-page

Es sencillísimo de usar, basta introducir el tamaño en los recuadros de la izquierda. Encima aparece la capa a modificar. Este filtro no tiene vista previa, esta imagen que aparece es para indicar que capa quedará modificada solo.

A partir de esta foto (640×480), podríamos obtener estas dos:


480×480 (aplastada de los lados, observa la calzada):


640×320 (más achatada, observa que las nubes de la zona superior han desaparecido casi totalmente):


Se puede hacer que algunos elementos sean favorecidos, o perjudicados a la hora de elegir cuales serán eliminados. Para esto se crea una capa transparente (máscara) encima y se pinta en blanco las zonas a preservar (o eliminar). Luego, se selecciona la capa a modificar, y se marca "preserve features" (la otra casilla es para eliminar) y se selecciona la capa que donde se pintó de blanco. Fíjate que a la izquierda aparezca la capa a modificar, y no la máscara dibujada.

Ejemplo, a 480×480, la calzada no es aplastada:


Hay más opciones, pero lo básico es esto. En la segunda pestaña, "resize image canvas", hace que el lienzo también se reduzca de tamaño, quedando ajustado.

Efecto curioso con la herramienta sanear

La herramienta sanear permite arreglar desperfectos en una imagen de forma similar a como se hacía antes con el clonado, pero con un mejor resultado, ya que adapta la tonalidad a la zona donde se aplica la herramienta.

A veces, esta herramienta se puede usar para fines para los que no fue creada, pero que ofrece resultados curiosos.

En este caso se parte de esta imagen de una conocida discoteca:


Después, se crea una imagen nueva del mismo tamaño, y rellena del color que se prefiera, en mi caso usé un tono azul (concrétamente 2874c4).
Hecho eso, se pasa a la herramienta sanear, se pone en alineación "registrado", se mantiene pulsada la tecla CONTROL, y se pulsa con el ratón en la imagen original. También hay que usar una brocha grande, en mi caso usé una de radio 65 más o menos.
Hecho esto se empieza a dar brochazos sueltos en la imagen de destino (la imagn nueva azul), a veces, en un lugar queda un borde muy duro, pero se puede arreglar con otro brochazo en la zona. En mi caso, tras llenar de brochazos toda la imagen me quedó así: Después, con tono-saturación convertí los azules en naranjas, con el deslizador tono en 180º:


Queda curioso al final.

El cubo de pintura

El cubo de pintura sirve para rellenar áreas de la imagen con un color uniforme, o con un patrón.

Hay dos formas principales de usarla:

• Rellenando la selección complétamente (o toda la imagen si no hay nada seleccionado). Es muy sencillo: rellena todo.
  Este método, se puede atajar si se va a rellenar con el modo normal y 100% de opaciodad, arastrando el color o el patrón hasta la imagen.
• Rellenando solo los colores similares: este método busca rellenar solo en los colores similares al punto donde se hizo clic. Es casi similar a pulsar con la varita mágica (selección difusa) en ese punto, y después rellenar la selección completamente.
  Con umbral se puede controlar si se rellenaran solo las zonas con colores muy parecidos, o si se admite más diferencia. Ahora también se puede especificar como se hará esa búsqueda, ya que en la versión 2.2, se usaba siempre compuesto. Estos dos controles, son similares a la varita (selección difusa).
  Muestra combinada es útil: permite especificar como se buscarán los colores, si en base a los colores de la capa activa (sin tener en cuenta el resto de capas), o si se empleará el resultado visible.

Aquí dejo un ejemplo (www.gimp.org.es), donde hay dibujadas varias formas, y se han rellenado con el cubo, en modo compuesto, usando la mayor tolerancia posible, sin salirse de la forma.

• 

Usos de curvas

Un uso de curvas es arreglar aclarar y oscurecer fotos, en este caso, uso la misma foto que usé con la herramienta niveles. El uso es bastante parecido, se pone el modo logarítmico (botón superior derecho), después los extremos de la linea, deben ajustarse en el histograma (para ajustar el contraste), y luego con uno o varios puntos, se puede aclarar o oscurecer la foto. La diferencia está en que este aclarado se puede acentuar mejor en las zonas oscuras, ya que en mi caso, las zonas claras, estaban bastante bien, y no conviene aclararlas mucho más.

Es como niveles, como se puede ver, cambiando los triángulos, por círculos. No olvides, que los círculos de los extremos, deben tocar el borde superior e inferior, para que quede bien.


La herramienta curvas se puede usar para muchos fines, aquí explico algunos, observa que debajo de la curva se puede ver dos bandas con un degradado, que permiten comparar de un vistazo la transformación de los colores:


Quitar contraste, con tramos horizontales que tienen menos contraste, puesto que toda la zona vale lo mismo, o muy parecido:

Dar contraste, en general, con tramos más verticales, observar que el aumento de contraste en la zona central es a costa de las partes más claras y oscuras de la imagen:

Aclarar: elevando la curva, fíjate que las zonas claras van a perder contraste, de ahí que en el ejemplo de la carretera acentuara el aclarado en las zonas oscuras:

Oscurecer, bajando la curva, en este caso, pierden contraste las zonas oscuras:

Esto genera imágenes con los colores muy cambiados, también hay un filtro que hace lo mismo, y permite jugar con los colores.


Con esta curva logré en parte (luego tuve que retocar algún detalle con la herramienta que aclarar y oscurecer zonas de la imagen) cambiar el color negro de la carcasa de un aparato por el color blanco, sin que los brillos quedaran negros:

Hay muchas curvas más, que vienen en muchos tutoriales.

Edición posterior:
Una curiosidad, creo que en Adobe Photoshop (R) CS2 no aparece el histograma de fondo en esta herramienta. No se si será que no lo configuré bien, pero sería una gran carencia. Con esto, no digo que PS sea un mal programa (ni mucho menos), pero si es un punto, donde se podría decir (si es así) que el GIMP adelanta a Photoshop, aunque luego haya muchas áreas donde el GIMP esté detrás.

Herramienta curvas

Esta herramienta es parecida a niveles, con la diferencia de que en vez de usar unos triángulos para ajustar los cambios, se usa una función que se edita con el ratón.

Es algo más avanzada que niveles, aunque también es más flexible y permite resultados algo mejores. Su funcionamiento es sencillo, aunque al principio, puede parecer difícil de dar con la forma de la curva más adecuada.

En la ventana aparece una gráfica con una línea y dos puntos sobre ella en los extremos. Si se pulsa el ratón en el área, pueden añadirse nuevos puntos o moverse los que hay. La linea, formará una linea lo mas suavizada posible entre el punto inicial y el final. Para quitar un punto, hay que arrastrarlo hacia un lado hasta dejarlo junto a otro punto (cuando se pasa el otro punto, desaparece). Los puntos de los extremos se pueden arrastrar hacia el interior, dejando el espacio que quedaría entre el borde del gráfico y el punto, con el valor del punto. Esto parece complicado así, lo mejor con esta herramienta, es probar, tocar y ver así como funciona.

Se puede dar prácticamente cualquier forma a la linea, aunque si es necesario, siempre se puede usar el modo mano alzada, pulsando el botón de la esquina inferior izquierda, que tiene una linea quebrada. Con el otro botón, se suaviza la linea, y se vuelve a representar con puntos.

Esta herramienta puede realizar multitud de efectos, en la próxima entrada explicaré como retocar brillo/contraste con esta herramienta. Viene a ser más o menos como con curvas, pero pudiéndose acentuar los efectos de un aclarado en las zonas oscuras, por ejemplo.

Por último, indicar que esta herramienta también permite guardar una configuración, y aplicar sus efectos a un canal en concreto, o a la transparencia.

Uso de niveles para arreglar fotos

La herramienta niveles es fácil de usar, y suele dar buenos resultados a la hora de retocar imagenes demasiado claras o demasiado oscuras.

Para ello, primero se hace que el histograma sea mostrado logarítimicamente, para ello se pulsa el botón de la esquina superior derecha:

Luego corre el triángulo izquierdo del deslizador superior (niveles de entrada) hasta que coincida con el inicio de la parte más gruesa histograma, y el derecho, hasta el final de esa zona. Si se introducen demasiado dentro de esa zona, la imagen perderá demasiados matices oscuros o claros.

Después, se corre el triángulo central para aclarar (hacia la izquierda) o oscurecer (hacia la derecha) la imagen. En el caso de mi imagen, quedaría tal que así:

Antes de pulsar aceptar, conviene echar un ojo a la vista previa, y marcar y desmarcar la casilla para comparar antes y después, y si es necesario, retocar la posición de alguno de esos triángulos.

Los cuentagotas superiores, pueden ser de ayuda para esto, para ello se pulsa en el izquierdo, y después en una zona que debería ser totalmente negra en la imagen, y luego el izquierdo en otra zona que debería ser totalmente blanca, hecho esto, se jugaría con el triángulo central hasta dar con su posición adecuada.

En general, con esos cambios suelen tenerse buenos resultados. Si la imagen estaba comprimida en JPEG de forma fuerte, o era excesivamente oscura, es normal obtener unos colores pobres, ya que las imágenes apenas tienen información de colores. Las imágenes que están más bien oscuras, suelen quedar mejor al final que las que estaban más bien demasiado claras.

Se puede corregir el balance de blancos con esa misma herramienta, pero creo que es mejor hacerlo después con la herramienta balance de color.

Esta imagen sirve como ejemplo:

Se puede ver como es una foto claramente oscura:Aplicando niveles bien, situando el triángulo para el negro (izquierda) en 6, el intermedio en 2 y el triángulo para el blanco en 243, y aumentando la saturación (viveza de los colores, se hace con la herramienta tono-saturación) queda así. No es que vaya a ganar todos los premios de fotografía, pero al menos se ve:

Y este sería el caso, si al aplicar niveles, los triángulos quedan demasiado en el centro, y se meten dentro del área más gruesa del histograma, en este caso los valores fueron 14 para el negro, 2 para el intermedio (el mismo que antes) y 231 para el blanco. Al final también aumenté la saturación. La foto, ha ganado contraste... tal vez demasiado, y ha hecho que algunas zonas que deberían estar oscuras, pero no negras, queden totalmente negras, perdiendo esos detalles.


Conclusiones: aplicar niveles es una forma fácil y rápida de corregir el brillo en una foto, situando los triángulos en las posiciones adecuadas, según cada foto, se consigue un buen resultado la mayoría de las veces.

Herramienta niveles

Esta es tal vez la herramienta con una mejor relación "facilidad de uso/resultados" para aclarar o oscurecer fotos, ya que con unos pocos golpes de ratón se consigue ajustar muy bien la foto.

El diálogo puede parecer algo complejo al primer vistazo, pero nada más lejos de la realidad.
Para empezar la descripción, en la zona central hay dos rectángulos con unos triángulos que se deslizan sobre ellos. Encima hay un histograma de la foto. Esos triángulos son los controles principales de esta herramienta. Su posición se controla con el ratón, aunque también se puede usar una entrada numérica.

Su forma de funcionar es sencilla, el nivel de brillo de que determina el triángulo izquierdo del delizador superior se convertirá en el nivel que determina el triángulo izquierdo del nivel inferior. Lo mismo sucede con los triángulos derechos. ¿Que sucede con el triángulo central? Este triángulo vendría a determinar el gris, el nivel que marque, se convertirá en el valor que iría entre los triángulos del delizador inferior. El resto de niveles se convierten siguiendo la proporción marcada por estos triángulos.

Esto puede parecer explicado así un poco complicado, pero es más o menos lo de la imágen, donde también he señalado uno.

Según el ejemplo, un nivel de brillo de 54, se oscurecería hasta llegar a 38, mientras que un nivel de 177 se aclararía hasta 200, mientras que el resto de colores seguirían una proporción así. El tono gris usa un valor numérico diferente, pero no es problema, su valor se convertirá hasta el punto intermedio entre ambos triángulos.

Esto se puede realizar para todos los canales a la vez si en el combobox superior (el desplegable) se selecciona "valor", pero se puede usar también para canales individuales (rojo, verde o azul) e incluso para la transparencia (canal alfa). Esto permite usar este diálogo para realizar correcciones en el balance de blancos, aunque tal vez sea más práctico usar "balance de color", o algunos guiones que hay.

El resto de controles, ayudan a usar este diálogo:

• Abrir y guardar permiten almacenar una configuración, para poderla usar después. Es bastante útil si en algún tutorial hay que usar este filtro introduciendo unos valores específicos en la herramienta.
• Tipo de histograma, son los dos botones situados en la zona superior, en un recuadro verde. Permiten usar histogramas lineales o logarítmicos. Los logarítmicos suelen ser mejores para usar este filtro, ya que tienden a mostrar mejor el recuento colores que hay en la imagen.
• Cuentagotas del deslizador superior: permiten definir un nivel de brillo pulsando en alguna zona de la imagen que se quiera usar como referencia. Si no se modifican los triángulos inferiores, permiten hacer que el nivel de brillo de la zona pulsada se convierta en blanco o negro.
  
• Cuentagotas de abajo, señalados en rosa: Estos cuentagotas, permiten seleccionar una zona, y hacer que se convierta en negro, gris o blanco. Tienen la particularidad, de que no actúan sobre el brillo, sino sobre cada color (por eso, si en desplegable superior está en "valor", no aparecen cambios aparentes en el diálogo al usarles). Esto permite, corregir brillo y balance de color a la vez. Su funcionamiento sería simple, con el cuentagotas izquierdo, se pulsa en una zona de la imagen que debería ser negra, luego, con el de la derecha, en una zona que debería ser blanca, y con el central, en una zona que debería tener un tono gris puro. Si se pulsan sobre una zona rojiza, tenderán a eliminar el tono rojo, con lo que pulsando el gris en una zona que deberia ser gris neutra (sin tirar a rojo, ni a azul) debería corregir el balance de blancos. No siempre proporciona esto los mejores resultados, aunque siempre se puede probar.
• Botón auto: autoconfigura el diálogo, intentando conseguir dejar el brillo y el balance de blancos a punto, aunque no siempre funciona. Una forma útil de usarlo, es pulsarlo al abrir el diálogo, y si la vista previa no muestra un buen resultado, se puede pulsar reiniciar, y hacerlo de forma manual.
• Reiniciar el canal/reiniciar el diálogo: permiten volver al estado inicial.
  

A ver si mañana explico como arreglar el brillo de una foto, si estaba demasiado oscura, ya que este artículo es larguísimo, para lo simple que sería la explicación para arreglar fotos oscuras que no ocuparía más de dos párrafos.

Y bueno, tendría que explicar como va el histograma, que es sencillísimo, pero no se puede dejar de lado.

Vuelvo al blog

Bueno, con los exámenes y tal, dejé un poco de lado el blog. Y ahora que he vuelto a entrar en la cuenta de correo (suerte que no se me ha olvidado la contraseña) he visto que me habéis dejado algunos mensajes de ánimo.
Muchas gracias por ellos. Voy a mirar si continuo mejorando el blog, contando la parte más práctica de GIMP, para retocar fotos, arreglarlas, y trucarlas.

A ver si me atrevo a hablar de curvas, una herramienta que de forma sencilla (aunque a primera vista no lo parezca) permite hacer muchas cosas, aunque antes hablaré de niveles. Con esas dos herramientas, corregir una foto oscura es sencillo.

Y por supuesto, no dudéis en preguntarme cualquier duda, la responderé ya que en el correo me llega una notificación.



Y como no quiero dejar este artículo sin un truko, aquí va:

Muchas cámaras de fotos digitales (incluso de móviles) permiten guardar las fotos con distintas calidades según se configuren:

• Varias resoluciones (los megapíxeles)
• Varios niveles de compresión JPEG (a menudo aparece media y alta).

Lo primero es bastante evidente, pero lo segundo, no tanto. A veces, a primera vista, puede parecer que una imagen queda igual con media y con alta, pero no siempre es así. A veces, al ampliar a zoom 100% en una imagen más comprimida se observan ligeramente los bloques que hace la compresión JPEG, y además si se trata de aclarar la foto porque saliera muy oscura, quedan unos tonos un tanto pobres y los bloques destacan aún más.
Claro, que menos compresión JPEG da más calidad... pero ocupando más espacio. ¿Que hacer? Yo, personalmente recomiendo guardar las fotos con la máxima resolución, y buscando poca compresión JPEG, sobretodo en fotos que son para el recuerdo. En general las tarjetas de memoria se han venido abaratando mucho de un par de años o dos, y siempre es mejor al ampliar la cara de una persona observar bien los detalles sin que se noten los bloques JPEG.
Yo tengo una cámara en la que de usar una calidad a otra, va más o menos el doble de tamaño de fichero, pero la calidad ganada merece bastante la pena, ya que no se notan bloques JPEG, y si alguna foto queda oscura, se puede aclarar bastante bien, sin que queden al final unos tonos pobres como a veces ocurre.

Bueno, a seguir con el blog. Mañana contaré de una forma muy visual y sencilla como van los niveles, y la forma en la que se suelen utilizar para retocar fotos.

Estampar una tela con el GIMP

¿Como conseguir en un clic (bueno, algunos más) un efecto similar a una tela estampada con tu foto preferida? Con el filtro Entelar que viene en Alchemy, en el menú Script-Fu.

Veamos la foto original, en este caso, para que quedara tela alrededor amplié el lienzo, con un rectángulo blanco a alrededor:
Y este es el resultado:
Hay que destacar, que para evitar que quedara demasiado oscuro, aumenté la elevación y reduje la profundidad, este filtro, en el fondo trabaja con el filtro bumpmap (mapa de relieve), y por lo tanto, sus últimos tres parámetros se configuran de forma similar.

Los dos primeros parámetros, por defecto funcionan bien, más valor da una apariencia más suavizada y menos, más áspera.

PD: Gracias por las correcciones.

2.2.14

Ha salido la versión 2.2.14 de GIMP, incluso ya está disponible el instalador para Windows. En la versión 2.2 ya no aparecen características nuevas, sino que sobretodo se corrigen fallos que se han ido encontrando.
Un enlace rápido para descargar el GIMP para Windows es este:
http://downloads.sourceforge.net/gimp-win/gimp-2.2.14-i586-setup.exe?use_mirror=dfn
Según las notas, no necesita actualizar el GTK antes de instalarlo

Cubismo

Hay varios filtros que imitan los aspectos que tienen los cuadros, aquí voy a comentar el filtro Cubismo, disponible en "artísticos".
Este filtro dibuja en la capa numerosos cuadrados de colores, que juntos, dan la impresión de la imagen original de forma aproximada. Estos cuadrados son algo transparentes, y dan una sensación de cubismo.

• Tamaño del mosaico: determina el tamaño de los cuadrados, a veces, puede venir bien bajar el tamaño para que la foto sea más reconocible, o quede mejor.
• Saturación del mosaico: determina la intensidad de los colores de cada recuadro y su transparencia. Por regla general no necesita ser cambiado, valores muy bajos, dejan ver el fondo.
  
• Usar el color del fondo: Si no se señala, el fondo (se vería si en un punto no hay cuadrados que lo tapen) se rellena con color negro, y si se hace, es con el color de fondo, que se señala en opciones de herramienta (GIMP 2.2) o el diálogo de colores.

El lápiz

Como hablé del pincel, ahora toca hablar de una herramienta muy parecida: el lápiz, que aparece al lado del pincel en la ventana principal.
El lápiz es muy parecido al pincel. ¿Cual es la diferencia? Que cuando pinta los píxeles, o los rellena complétamente, o los deja como estaba. Es decir, usa bordes duros siempre.

Fijaos en este ejemplo, en la ampliación de "lápiz pincel", lápiz aparece con píxeles totalmente azules y totalmente blancos donde no hay letras, mientras que pincel tiene píxeles en los bordes con diferentes tonalidades entre el azul y el blanco, lo que elimina el aspecto de dientes de sierra que se ve en lápiz.¿Para que se usa el lápiz? Básicamente se usa para dos tipos de tareas:
Pixel Art: es la técnica de dibujo digital, en la que se suelen tratar los píxeles de uno en uno (el disquete es un ejemplo muy simple).
Dibujar lineas muy finas (uno o dos píxeles de ancho), sin que queden difusas, como la que aparece alrededor de la ampliación de "lápiz y pincel".

Como se ve en la imagen, el lápiz no es muy apropiado con la mayoría de brochas, ya que los píxeles semitransparentes de las brochas, los toma como totalmente opacos, perdiendo un poco la forma, se puede ver con el pimiento, y los puntos luminosos, que aparecen como yemas de huevos fritos.

El pincel

El pincel es una herramienta básica de GIMP. No hablaré mucho de él, puesto que en la ayuda está bastante bien explicado, y en español (pincel en GIMP), mejor me limito a resumir un poco todo, explicar algún truki y sobre todo, poner imágenes, que en este tipo de programas, hablan mucho más que las palabras.

El pincel es una herramienta que en principio, se pasa por la pantalla y ya está, parece que hace lineas de color. Esto es cierto, pero esta herramienta va mucho más allá. El pincel funciona, aproximadamente, marcando los píxeles por donde se pasa. Esto se hace marcando (como si fuera un matasellos que estampase la figura de la brocha) los píxeles cada cierta distancia recorrida, como se ve aquí. La linea oscura es el recorrido hecho con el pincel, cada cierta distancia recorrida (donde van las cruces), la brocha da un brochazo con el que marca unos cuantos píxeles con la forma de la brocha (en este caso circular), quedando al final como se ve abajo:Si la brocha es un círculo, y los "brochazos" quedan cerca unos de otros (de forma que se superpongan), tenemos que queda una linea continua. Veamos que pasa si se varia la distancia de los trazos. En la primera fila, se juega con una brocha circular no difuminada, y en el segundo, con una brocha difuminada:Con la brocha circular se usó un espaciado inicial del 200%, y se fue reduciendo (150, 100, 60, 40) hasta llegar a un espesor por defecto (20%, la penúltima linea) y se terminó con un 10% de espaciado, quedando una linea contínua.

Con la brocha difusa se usó un espaciado del 200% y se fue reduciendo también (150, 100, 60, 40) hasta llegar al espesor por defecto (25%), y finalmente se hicieron dos lineas con un 15% y un 5% de espaciado. Obsérvese como variando el espaciado, se consiguen diferentes efectos, y cómo en el último caso, con un espaciado menor que el por defecto, cómo se consigue hacer que la brocha sea algo menos difuminada. Para modificar el espaciado, hay que usar el diálogo de brochas, en la parte inferior se puede modificar con un deslizador.

Ahí no queda todo, también se pueden usar otras brochas con formas diferentes a los círculos, que al pasarlas, producen efectos diversos (en este caso usé Confetti, Galaxy, GIMP Brush, Propierty of XCF! y square 10 x 10). Para cambiar de brocha, se puede usar el diálogo de opciones de herramienta, o el diálogo de brochas (más cómodo):Si te lo estabas preguntando, si, tu también puedes crear tus propias brochas, pero eso, vendrá en otra entrada.

A algunas brochas, se las puede dar el color que uno quiera, en cambio otras, tienen sus propios colores que no se pueden cambiar. Normalmente, las brochas que en el diálogo de brochas aparecen en negro, pintan con el color de frente, y las que tienen varios colores, los colores que se ven, y no se pueden cambiar. En este caso, las tres figuras superiores, se hicieron con un color, y las tres inferiores con otro. El pimiento y las uvas son brochas con sus propios colores:Además, algunas brochas pueden cambiar el modelo de brochazo a cada brochazo que dan (como si se cambiara de matasellos). Son las brochas dinámicas, y permiten crear efectos (bordes, marcos...) menos repetitivos que los que se producirían con brochas normales. En este caso se han usado varias de ellas:Las brochas animadas se diferencian de las normales, porque en el diálogo de brochas aparecen con una pequeña marca naranja en la esquina inferior derecha. Algunas cambian el brochazo siguiendo un orden, otras, según la presión ejercida (si usas una tableta gráfica), otras según la dirección que se lleve en la trayectoria, y otras simplemente son aleatorias.

Otro detalle a la hora de usar el pincel (y otras herramientas parecidas), es que se puede activar un desvanecimiento, por el que los brochazos serán más débiles a medida que avanza el trazo, este desvanecimiento se mide en píxeles (o la unidad que prefieras) y se puede aplicar con cualquier otra configuración:Para dar un toque más colorista a las brochas, existe la opción de que su color dependa de un degradado, es decir, el trazo toma el color del degradado seleccionado, las opciones, son similares a las de los degradados, bueno, hay algunas menos, porque hay opciones en los degradados que no tendrían sentido con las brochas. Aquí dejo un ejemplo usando los tres tipos de degradado: sin repetición, triangular y en sierra:GIMP 2.3 incluye dos novedades extra, bastante útiles:

• Aplicar jitter: esto hace que los brochazos no caigan en el punto en el que se pasa la brocha, y los desvía un poco de forma aleatoria. Es algo así, como si aumentase el nivel de alcoholemia de forma virtual (el nivel 5 es un auténtico colocón), queda tal que así (probándolo a diferentes intensidades, la primera sin activar, y la que está en verde, es al máximo nivel):
• Encoger o agrandar la brocha (escala): esto permite reducir y ampliar las brochas, para que se adapten al tamaño requerido (algo que incluso TuxPaint hacía desde hace mucho tiempo). Es una de las funciones que más gustarán cuando se lance GIMP 2.4. Este es un ejemplo con el pimiento:

Blanquear o ennegrecer

Esta herramienta aclara o oscurece (según el modo en que esté) a aquellas zonas por las que pasa.
Puede ser útil para crear nuevas sombras, puntos de luz, o dar apariencia de quemado en una parte de la imagen. Funciona mejor con brochas algo difuminadas.

Las opciones son parecidas a las otras herramientas. Bordes duros hace que la brocha se comporte de manera similar a un lápiz (es decir, actué totalmente sobre los píxeles por los que pasa). Con tipo se puede elegir la forma en que trabajará la herramienta (puede blanquear o enegrecer la imagen), y modo permite especificar en qué zonas será más intenso el efecto de la herramienta (puede hacerse que la herramienta solo actué en las zonas más claras, las intermedias, o las más oscuras). Con exposición, se puede controlar la intensidad de la herramienta.

En esta imagen hay un ejemplo. Hay seis trazos con esta herramienta, en la parte superior, hay dos en los que se aplico para puntos de luz, en la de arriba en modo oscurecer, y en el que está justo debajo en aclarar. En las dos bandas intermedias, se hizo lo mismo (la de arriba aclarando, la de abajo oscureciendo), pero aplicándolo a áreas de tonos intermedios, y en la zona inferior, a zonas oscuras.
NOTA: si tienes el monitor muy claro o muy oscuro, tal vez veas con más dificultad la imagen.

Animaciones con textos y letras

Estos guiones, animan textos y letras. Son muy útiles como cabeceras o páginas de inicio.

• Letter drop: Las letras van cayendo sobre la palabra, formándola poco a poco. También pueden hacer lo contrario: emerger, si se introduce un tamaño final de letra mayor que el inicial.
  ¿Que se puede configurar? Se puede configurar el tamaño de letra, la fuente, el color de fondo y el de frente, el tamaño inicial de las letras y el tamaño final, el número de fotogramas por segundo y velocidad de movimiento de las letras. También se puede hacer que el tamaño de las letras siga una progresión geométrica, o bien, que según caen cambien de color según caen mediante un degradado. Este guión no viene con la instalacción típica de GIMP.Descarga:
  http://www.gimptalk.com/forum/topic/Letter-drop-Script-3470-1.html
  

No pongo más guiones, porque aunque alguno más hay, pero son de Perl, que aún no funcionan en Windows, y en Linux, aún no les he probado.

Genración automática de botones

GIMP puede diseñar botones para páginas web de forma rápida, gracias a un guión. Hay dos guiones que crean su modelo de botón respectivo a partir de unos pocos parámetros, como texto, tamaño y colores.

• Botón redondo: este guión crea un botón con forma de rectángulo con sus bordes redondeados. Al usarlo, puede sorprender que aparezcan tres imágenes en pantalla, pero no es ni más ni menos, que el mismo botón dibujado para tres estados: normal, con el ratón por encima y pulsado. Luego, en la página web se programa todo, y se crea el efecto de pulsar el botón con un javascript.
  En las opciones del guión se puede modificar los colores, tipografía, tamaño de letra, el redondeo, tamaño del bisel...Aquí se puede ver abajo el botón cuando tendría el ratón por encima, en el medio, el estado normal, y arriba, el aspecto mientras se encuentra pulsado.
  
• Botón simple biselado: este guión crea un botón con aspecto 3D, con un bisel (remate en la arista) y relleno con un degradado, como se ven en la imagen.
  Estos botones tienen el ancho que de de si el texto, por lo tanto, son más adecuados para crear botones dispuestos en horizontal. El relleno (padding) es la distancia entre el borde del texto y el borde del botón. La opción pulsado permite dibujar el mismo botón, pero con apariencia de estar pulsado, esto permite crear el efecto típico de las páginas web, que cuando se pulsa en un botón, este se hunde. El efecto que se produce al pasar el ratón por encima, puede ser logrado fácilmente alterando ligéramente los colores del degradado. Antes de guardarlos, hay que aplanar la imagen, opción que aparece en el menú imagen.

Una vez con la imagen creada, llega el momento de guardarla. Yo, personalmente recomiendo guardarlos en formato PNG, que es el más adecuado en este caso. El formato JPEG mataría en exceso los colores y contornos, sin lograr a cambio una gran compresión. El procedimiento sería convertir la imagen en indexado (Imagen-->modo-->indexado), usar una paleta óptima, poner ninguno en difuminado y finalmente, guardar en formato PNG. Esto genera ficheros de tamaños muy reducidos.
También se puede probar a poner un número máximo de colores inferior a 256, pero si el número es muy bajo, puede perderse calidad, noramalmente 63 para imágenes con alguna transparencia y 64 para imágenes sin ningún área transparente, suelen ir bien. Este último detalle, es prescindible, aunque puede reducir el tamaño de fichero.

NOTA IMPORTANTE: si en tu página web vas a poner un enlace como un botón, no olvides poner un texto alternativo (etiqueta alt o bien la opción del editor HTML). Este texto alternativo, debería contener lo que pone en el botón, y es de gran ayuda a las personas que no puedan ver el botón, ya sea porque sean ciegas, porque su navegador no visualice imágenes o si símplemente, la carga del botón falló. Este último caso, es bastante frecuente.

Mosaico de papel: trocear una imagen

Este filtro divide una imagen en numerosos trozos rectangulares, y los desplaza un poco en direcciones aleatorias. Simula el efecto de trocear una fotografía, y colocar los trozos sobre una superficie, de forma ordenada pero sin pegarlos. Se accede por Filtros-->Mapa-->Mosaico de papel.

La opción volver al principio (wrap around) hace que si un fragmento se desplaza fuera de los bordes de la capa, dibuja la parte que queda fuera en la parte contraria de la imagen.

Al desplazar los píxeles, algunas zonas quedan sin imagen ni nada, por eso, el filtro permite elegir varios modos de rellenar esas zonas intermedias:

• Transparencia: para que aparezca esta opción, hay que trabajar con capas transparencia (canal alfa), estos se puede añadir en el diálogo de capas.
• Rellenar con imagen invertida, o imagen: se usa la propia imagen. Si se no invierte la imagen, puede quedar demasiado igualadas las casillas con las zonas intermedias en el efecto final.
• Rellenar con colores: de frente, de fondo o seleccionar un color.

Generación de patrones automática

Hay un menú poco conocido, que se oculta en la ventana principal y puede pasar algo desapercibido.

Este menú está en Exts-->Script-Fu y crea imágenes desde cero automáticamente. En este artículo hablaré solo de los guiones que generan patrones automáticamente.

En general, estos guiones por si solos trabajan bastante bien, y normalmente, el único parámetro que se suele usar, son las medidas, de todas formas, nunca está de más probar a jugar un poco con los parámetros del guión. es emtretenido, y se observa el mejor resultado.

• Aplanar (flatland): el nivel de detalle produce eso, más detalles (lagos, penínsulas...) en la imagen final.
• Camuflaje: similar a la pintura de camuflaje. Permite usar los colores que se quieran en lugar de los que vienen, y también alterar la granularidad (más valor, produce manchas más pequeñas), también hay una opción que difumina la imágen.
  Conviene guardarlo en PNG si no se aplica la opción suave, ya que JPEG degradaría mucho su calidad, y además, ocuparía más espacio, ya que JPEG no está adaptado a imágenes así.
  
• Embaldosado de remolinos: parecido a una borrasca. Se puede cambiar la orientación de la luz (al crear el efecto, se simula como si una superficie rugosa fuera iluminada), la rugosidad y la "fuerza del remolino" y color de fondo.
  
• Remolino: se puede controlar el grado de retorcimiento.
• Renderizar mapa: Parece como si fuera un mapa. Hay que destacar, que se pude usar cualquier degradado, para obtener efectos parecidos. Al guardar, si se hace en JPEG, conviene desactivar una opción llamada submuestreo esta opción aparece en opciones avanzadas, y para desactivarla se introduce 1×1,1×1,1×1. Esto hace que los colores pierdan mucho menos, aunque la foto ocupa algo más.
  
• Tierra: parece como si fuera un continente.
  
• Truchet: este patrón consiste en que no queden nunca extremos sueltos.
• Truchet 3D: como el anterior, pero en 3D.